La provocación en el arte

Bernini captó en mármol la naturaleza ineludiblemente erótica del encuentro espiritual de Santa Teresa de Ávila. Leed su relato y ved lo que pensáis: `Se me apareció para clavarlo a veces en mi corazón, y para atravesar mis entrañas; cuando lo sacó, pareció sacarlos también a ellos, y dejarme a todos ardiendo con un gran amor de Dios. El dolor era tan grande, que me hacía gemir; y sin embargo, la dulzura de este dolor excesivo era tan grande, que no podía desear deshacerme de él”.

Ahora mira de nuevo la escultura. La dirección de la lanza. Los dedos de los pies enroscados. Su sonrisa dulcemente sádica, mientras va a levantar sus despeinadas túnicas. Su postura flexible. Su cara de cómplice.

Otro prisma para ver la realidad

Había muchos detalles sobre la experiencia que ella nunca especifica (por ejemplo, la posición de su cuerpo) y que Bernini simplemente proporcionaba desde su propia imaginación artística, todo con el objetivo de aumentar la carga casi transgresivamente sensual del episodio: “Ningún otro artista, al interpretar la escena antes y después, se atrevió tanto a transformar la apariencia del santo.”

Creo que nunca he visto un orgasmo tan bien representado en ningún medio. Tengo problemas para ver cómo encaja con el credo de una fe que celebra el celibato, pero oye, gente más inteligente que yo ha intentado y fallado en dar sentido al catolicismo.

La visión de Duchamp

Fuente de Marcel Duchamp, expuesta en la muestra de 1917 de la Sociedad de Artistas Independientes. Supuestamente cualquier obra de arte pudo ser mostrada en esta exposición, pero esta pieza fue realmente removida y escondida en la parte posterior. Es simplemente un urinario de porcelana, puesto boca abajo y firmado con el tonto nombre de’R’. Mutt, 1917.

Esta pieza nos trae un par de ideas, que en su momento fueron revolucionarias:

La primera es que un artista no tiene que hacer una obra. Más bien, el ojo del artista en la elección de algo y la exhibición de su arte lo hace así. Este tipo de’arte encontrado’ se conoció como ‘readymades’, y el debate sobre si tales cosas deben o no ser consideradas arte continúa hasta el día de hoy.

Considerado objetivamente, las curvas del urinario son elegantes y en su mayoría simétricas. La porcelana blanca es limpia y brillante. Es simplemente la asociación intelectual de ser un urinario lo que lo hace tan objetable. Así que una de las otras ideas que transmite esta pieza es que el arte tiene menos que ver con el objeto y más con las ideas que transmite. Este es un concepto del arte del siglo XX, y continuó siendo explorado por movimientos como los Conceptualistas.

Además, Duchamp desafiaba el estatus de’arte fino’. Stephen Hicks dijo de ello:

El artista no es un gran creador, Duchamp fue de compras a una tienda de fontanería. La obra de arte no es un objeto especial, sino que fue producida en masa en una fábrica. La experiencia del arte no es emocionante ni ennoblecedora; en el mejor de los casos, es desconcertante y, en la mayoría de los casos, nos deja con una sensación de disgusto. Pero más allá de eso, Duchamp no seleccionó sólo cualquier objeto listo para mostrar. Al elegir el urinario, su mensaje fue claro: el arte es algo que se orina.

Todos estos conceptos se volvieron elementales tanto para hacer como para entender el arte en el siglo XX, y casi todos los artistas posteriores a él tienen alguna deuda con el cuestionamiento de Duchamps sobre el estatus del arte.